Композиция и елементи на визуалното изкуство
Много амбициозни фотографи, току-що закупили първите си камери, започват ревностно да изследват техническата страна на изкуството на фотографията. Разбира се, това е важно, за да създавате снимки с правилната експозиция в бъдеще, трябва да знаете техническите основи. Но след като усвои техническите аспекти, човекът трябва да обърне внимание на това как трябва да бъде изградена композицията, за да се получат ефективни снимки. Ефектни фотографии привличат вниманието на зрителя и му предават някакъв вид емоция, мисъл, чувство. Улавянето на емоции и привличането на внимание са предизвикателства, които изискват обучение, практика и експерименти. Изучаването на основите на визуалната организация и разбирането как работят те ще ви помогнат да овладеете композиторски умения. За да постигнете успех обаче, не е достатъчно да следвате сляпо правилата. Освен това възприятието на зрителя за представената им снимка зависи от миналия му житейски опит, интереси и от това, което той се опитва да намери за себе си. Поради тази причина на една и съща снимка много често се реагира по много различни начини. Фотографът трябва да разбере как хората възприемат различните видове визуална организация.
Линия
Линията представлява „пътя“ между две точки. Линията може да бъде права, извита, вертикална, хоризонтална, диагонална или зигзагообразна. Линията предполага движение и предполага посока. Линията също може да бъде скрита, като в този случай тя е изградена във въображението на зрителя; за това в рамката трябва да бъдат разположени няколко „точки“ в определена геометрична последователност.
Начертайте четири свързващи точки за квадрат на хартия и мозъкът ви ще нарисува липсващите линии сам, тъй като е склонен да търси и намира познати модели. Посоката и ориентацията на линиите също могат да предизвикат определени емоции и чувства. Например, хоризонталните линии представляват спокойствие и спокойствие, докато вертикалните линии символизират сила и мощ. Наклонените линии представляват движение, действие и промяна. Извити, S-образни линии се асоциират със спокойствие и тишина. Събиращите се линии показват дълбочина и разстояние.
Жив плет от двете страни на път или магистрала, който се сближава в далечината, създава илюзията, че плоското 2D изображение съдържа триизмерна дълбочина. Линията е ефективен елемент на визуалното изкуство, тъй като може да насочи окото на зрителя. За да създадете ефективни фотографии, потърсете такива линии в рамката и ги подредете по определен начин, за да предадете определени чувства на зрителя.
Формата
Формата е крайният резултат от взаимодействието на съседни линии. Но формата може да се изобрази без видими линии с помощта на цветни акценти или организирани обекти в рамката. Някои първични фигури, като триъгълници, кръгове, квадрати и шестоъгълници, се срещат в една или друга форма в природата. Пространството се определя от форми и форми. Съществува положително пространство, което затваря форми и форми, и отрицателно пространство, което съставлява празно пространство около форми и форми. При балансиран изстрел отрицателните и положителните пространства трябва да се балансират помежду си.
Светлина и сянка
Формата се отнася до триизмерните свойства на даден обект и засяга области на светлина и сянка. Когато светлината, идваща в една посока (например светлина от Слънцето), удря обект, тогава част от този обект остава в сянка. Областите от светлина и сянка в изображението придават контраст и обем.
Фактори, които могат да повлияят на нашето възприемане на фотографията, са посоката на източника на светлина и остротата или мекотата на средните тонове. Светлината, излъчвана отзад на обект, може да образува силует в изображението, което води до появата на почти черен обект на ярък фон с подсветка. Силуетите са 2D форми без обем. Липсата на цвят много често подобрява възприятието ни за форма, както се случва например при черно-белите фотографии. Светлината, падаща отгоре или отстрани, създава така нареченото „осветление на Рембранд“. Този тип осветление подчертава границите и дълбочината. Що се отнася до пейзажната фотография, текстурата на пейзажа се вижда най-добре сутрин и вечер, когато светлината пада под ъгъл. По това време могат да преобладават или топли, или студени нюанси.
Цвят
Има много изследвания, които имат за цел да изследват как цветът влияе върху хората. Няколко проучвания показват, че жените и мъжете могат да възприемат цвета по различен начин. Цветът влияе на нашето емоционално състояние, различните цветове могат да предизвикат широк спектър от емоции. Грубо казано, цветът може да повлияе на човешката нервна система.
Терминология
Hue – дефинира имената на основните цветове, червен, син и зелен.
Комбинацията от светлина и сянка е количеството светлина или сянка в даден цвят (с други думи, количеството черно или бяло).
Интензивността е чистотата и наситеността на цвета.
Едноцветен – използване на един цвят (често се използва един цвят, но в различни тонове).
Аналогични цветове са съседни цветове на цветното колело, като жълто и зелено.
Комбинацията от подобни цветове, живеещи рамо до рамо на цветното колело, се счита за една от най-хармоничните. Подобни цветове са доста разпространени във визуалните изкуства и имат успокояващ ефект. Допълнителни цветове: Цветове, които са противоположни един на друг на цветното колело, като синьо-виолетово и жълто. Допълнителните цветове, разположени един до друг, осигуряват повече контраст. Например, жълтото изглежда по-интензивно, когато е поставено на фона на синьо или лилаво. На снимката зеленото и жълтото се появяват като подобни цветове, които са в хармония помежду си, а лилавото на фона на допълващи се цветове изглежда по-интензивно. Към топлите цветове се включват жълтото, червеното и оранжевото, то се свързва с кръв, огън и слънце.
Студените цветове включват лилаво, синьо и зелено.
За тази снимка е използван син филтър, който помага да се предаде „усещането за студ“ (монохромен) на зрителя по-изразително. Ние наричаме цветовете студени и топли, защото те предизвикват у нас асоциативни редове със съответните природни явления. Ние мислим за червеното, жълтото и оранжевото като топли цветове, докато синьото, лилавото и зеленото са готини. Но този контраст е относителен, тъй като комбинацията от зелено и жълто ще изглежда по-студена спрямо червеното и оранжевото, но на фона на синьо и лилаво, напротив, подобна комбинация ще ни изглежда по-топла. Фотографите могат да използват различни цветове, за да подобрят контраста или да предадат перспектива. Студените цветове са склонни визуално да отдалечават обектите, докато топлите цветове, напротив, изглежда ги доближават до зрителя.
Топлото слънце ви приближава и студените сини сенки се отдалечават. Текстурата се отнася до качеството на повърхността или „усещането“, което обектът предава – тя може да бъде гладка, груба, мека и т.н. Текстурата може да бъде фактическа (усеща се при докосване) или подразбираща се (когато художникът предава текстура чрез визуално изкуство). Текстурата е особено подчертана, когато светлината удря обект под ъгъл.
Топлото слънце ви приближава и студените сини сенки се отдалечават. Текстурата се отнася до качеството на повърхността или „усещането“, което обектът предава – тя може да бъде гладка, груба, мека и т.н. Текстурата може да бъде фактическа (усеща се при докосване) или подразбираща се (когато художникът предава текстура чрез визуално изкуство). Текстурата е особено подчертана, когато светлината удря обект под ъгъл.
Състав
Композирането на различните елементи в рамката на визьора, за да се създаде изразителен кадър, не е толкова лесно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Художникът има предимството тук, той може да подрежда предмети в картината, както и където иска, но фотографът трябва да търси и организира елементите на рамката. И въпреки че понякога фотографът може сам да сложи ръка и да позиционира предметите в кадъра по начина, по който смята, че би било по-добре (например, оставя), но много често такава намеса води до изключителна неестественост и рамката губи своята загадъчност, превръщайки се в изкуствена. Природата не винаги е перфектна и, разбира се, организацията дава по-привлекателни резултати. Истински ефективна композиция на открито се постига, когато фотографът намери баланс между създадената от човека поръчка и това, което природата може да предложи.
Процесът на вземане на решения, през който преминаваме, когато правим снимки, започва със способността да виждаме различни възможности. Това, което виждаме, зависи от това, което търсим, искаме да видим и какво е готов да ни покаже умът ни. Способността да „виждаме“ зависи от характеристиките на нашето мислене и памет не по-малко, отколкото от самите очи. За да „виждате“ по-добре, първо трябва да се отпуснете, да успокоите ума си и да научите възможно най-много за избрания обект и по-специално за обектите, които ще заснемете. След като намерим нещо, достойно за внимание, трябва да изолираме част от сцената и да съставим важни визуални елементи във визьора, за да можем напълно да изразим отношението си към обекта.
Единство
Под единство разбираме подреждането на елементи в рамката, в резултат на което всеки елемент допринася за едно изображение. Снимка, на която няма единство между обектите, предизвиква противоречиви чувства у зрителя и в резултат той просто се отвръща. Има няколко начина, по които можете да помогнете за постигането на това единство в рамката.
Доминиране
Художник или фотограф трябва да подреди визуалните елементи и да контролира количеството внимание, което всеки елемент получава. Можете да направите елемент основен в снимка, като използвате размер или цвят. Големите предмети преобладават над малките, а топлите цветове – над студените. Можете също така да привлечете основното внимание към обекта, като го поставите в рамката. Естествено обект, разположен в средата на сцената, ще привлече повече внимание, отколкото ако е някъде в периферията. Но позиционирането на обекта в самия център на кадъра не е най-добрата идея, то е по-ефективно, когато обектът е малко извън центъра.
Друг начин е да се използват сближаващи се линии. Като правило погледът, следвайки линиите, стига до точката, в която те се сближават.
Вените на листата се сливат в една точка, което е основният елемент на това изображение. Доминирането във фотографията може да бъде постигнато и чрез някакъв вид непоследователност, т.е. използвайки разликата между обектите. Ако всички обекти в рамката имат нещо общо по цвят, форма или тон, но един от тях не им съответства, тогава той е този, който ще обърне основното внимание на зрителя. Кафявата трева на илюстрацията по-долу е доминиращият елемент, тъй като се различава по цвят от околните подобни треви.
Интегритет
Целостта означава хармония между елементи, които трябва да се вписват перфектно един в друг. В действителност елементите на изображението може да не са свързани по никакъв начин, но на снимката тяхната форма, цвят и размер трябва да образуват едно цяло. Визуалната последователност може да бъде постигната чрез използване на сходни цветове и тонове, сходни форми, текстури или размери. Наличието на голям брой прилики между обектите или тяхната абсолютна идентичност води до скука – за да може изображението да има жар, е необходимо някакво разнообразие.
Тази снимка показва камъни с гладка повърхност, сходна по форма и цвят. Баланс означава, че всички визуални елементи на снимката имат собствено „тегло“. Големите предмети обикновено тежат повече от малките, точно както тъмните предмети надвишават по-светлите. Разположението на обектите е от голямо значение. На подсъзнателно ниво ние възприемаме центъра на снимка или картина като някаква ос на въртене. „Тежък“ елемент от едната страна на снимката може да бъде балансиран от „по-лек“ елемент от противоположната страна.
Балансът може да бъде постигнат и чрез симетрия. Отражението на планински пейзаж върху гладка езерна повърхност е идеален пример за тази симетрия. Огледални снимки като тези могат да придобият качествата на абстрактните изображения. Нека си припомним известния тест на Роршах.
Положителни и отрицателни пространства
Положителното пространство е пространство, което съдържа форми и фигури; отрицателното пространство се простира отвъд тези форми и фигури. На снимката по-долу черната зона е отрицателно пространство, което се противопоставя на областта на мармота и скалите. Празните области на снимките са от съществено значение, тъй като те внасят баланс в изображението.
Ритъм
Ритъмът е редовно повтарящ се елемент. В музиката ритъмът означава редовно повтаряне на определени музикални ноти. Обектите се повтарят редовно във фотографията. В музиката времето лежи между нотите; във фотографията има разстояние между обектите. Ритъмът прави гледането на снимки по-интересно и по-лесно, успокоява очите ни, които могат да следват само ритмично сменящи се обекти. За да бъде ритъмът ефективен, той трябва да съдържа известна променливост. Твърде подобни или едни и същи повтарящи се елементи могат да бъдат скучни. Следователно, когато композирате композиция, търсете не само повтарящи се елементи, но и техните вариации. Например, ако изобразите ограда на снимка с абсолютно еднакви стълбове, които не се различават по цвят или състояние, тогава този вид ритъм няма да задържи вниманието на зрителя за дълго време.
Ако стълбовете на тази ограда имаха еднаква височина, картината щеше да се получи твърде монотонна. Жълтите цветя са балансирани от отрицателното пространство на допълващото се синьо небе.
Пропорции: Златно сечение и правило на третините
Понятието пропорция означава съотношението на размерите на визуалните елементи по отношение един на друг и на самата фотография като цяло. Една от причините пропорцията да е толкова важна във визуалното изкуство е, че зрителят реагира на съотношението и размера на емоционално ниво. Пропорцията се изучава от художници в продължение на стотици години, много преди да бъде измислена първата камера. Най-често споменаваната и използвана пропорция във визуалното изкуство е златното сечение.
Златно сечение: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.н. Всяко следващо число след 1 е равно на сумата от двете предишни числа. Съотношението 1: 1.618 се нарича златна среда – съотношението на сегмента bc към ab е равно на съотношението ab към ac. Ако продължите да разделяте всеки получен правоъгълник, като използвате същото съотношение, в крайна сметка свързвате ъглите, за да създадете логаритмична спирала. Такава спирала често се среща в природата, припомня черупки, рога и някои цветя.
Златното сечение или Pi често се среща в природата и може би хората са програмирани да разпознават това съотношение поради визуалното му удоволствие. Проведено е проучване на водещите топмодели, резултатите от което показват, че в повечето случаи лицата им имат златно сечение 1,618. Много художници и фотографи използват така нареченото правило на третините, според което платното или рамката са разделени на три секции вертикално и хоризонтално, а точките на пресичане на образуваните линии представляват областите, където трябва да се поставят важни визуални елементи. Златното сечение и неговото приложение са подобни на правилото на третините, но златното сечение не е толкова често срещано и точките му на пресичане са по-близо една до друга. В пейзаж ефективна техника е преместването на линията на хоризонта в рамката към една от хоризонталните линии, разделяща снимката на трети. Няма нищо задължително в прилагането на правилото на третините. Когато поставяте визуални елементи в рамката за ефективна композиция, трябва да вземете предвид много фактори, включително цвят, размер, превъзходство на един обект над друг. И понякога напротив, можете да прибегнете до лек дисбаланс, за да изразите определени емоции. Трябва да разчитаме на артистичния си нюх и интуиция. Всеки от нас е уникален и трябва да се стремим да съхраним чувствата и впечатленията, които избраните теми предизвикват у нас.
Решетката на правилото на третините, приложена към пейзажа
Анализирах някои от любимите си снимки чрез наслагване на решетки (правилото на третините и мрежата със златно сечение във Photoshop). В крайна сметка установих, че много от тях наистина спазват правилото за третините и в по-малка степен златното сечение. Подозирам, че анализът на работата на други фотографи ще доведе до подобни резултати. За да обобщим, ще кажа, че не трябва да забравяте за толкова важен компонент на фотографията и всяко визуално изкуство, като пропорция, но също така трябва да разберете, че други фактори, заедно с вашето уникално възприятие на обекта, диктуват къде трябва да бъдат поставени елементите на снимката. Разбирането на пропорциите и различните компоненти на дизайна е един вид ръководство, но преди всичко трябва да следвате собствената си интуиция, заедно със знанията. Не се страхувайте да експериментирате и да опитвате нещо коренно различно всеки път, като се учите както от грешки, така и от успехи.
35 мм филм е 36 мм на 24 мм (съотношение 3: 2), златно съотношение 1,6: 1. Препоръчително е да поставите важни елементи в точките на пресичане.
Хаос – простота срещу сложност
Хаосът означава нарушено подреждане на елементи и е често срещано в природата. Много фотографи се стремят да заснемат снимка, която показва основния ред, заедно с хаоса около него. В резултат на това, за да стигне до истината, до това, което авторът първоначално е искал да покаже, зрителят трябва да положи малко усилия. Новодошлите във фотографията често вписват твърде много елементи в рамката, в резултат на което основните от тях просто се губят. Твърде опростените композиции обаче не са в състояние да задържат вниманието на зрителя дълго време, например, снимка със засъхнал лист може да изглежда интересна в началото, но след минута интересът към нея изчезва. Но снимката по-долу, която показва гората след дъжда, има толкова много текстури и форми, че ще отнеме много повече време, за да я проучите и, връщайки се към нея отново, отново и отново ще намирате нови, незабелязани досега подробности. Способността да се въвеждат сложни елементи в рамката и да се контролират, като същевременно се поддържа композицията, изисква визия, чието развитие от своя страна отнема време.
Да обобщим
Разбирането на съставните части на визуалното изкуство и как те влияят на нашите емоции може да ни помогне да създадем по-въздействащи снимки. Но си струва да се разбере, че спазването на правилата и насоките не гарантира успех. Осъществяването на успешна снимка зависи от много неща, които трябва да се съберат в кадъра: време, светлина, цвят, композиция и способността на публиката да усети това, което се опитвате да предадете. Вероятно много създатели разчитат повече на своята интуиция и усет и подреждат визуални елементи, както „трябва да бъдат“, като същевременно оставят всички основи и принципи на заден план. Както каза Фрийман Патерсън: „Добрият състав винаги е в хармония с това, което е показано на снимката.“
Друг мощен метод за подобряване на композицията е сравняването на вашите снимки с тези на други фотографи, чиято работа ви вдъхновява и радва. Имитацията е един от възможните начини за развиване на умения. Като имитирате стиловете на други художници, вие неизбежно ще развиете свой собствен уникален стил с течение на времето, но много фотографи отказват да го признаят. Вземете каквито стилистични характеристики ви харесват и ги интегрирайте във вашите собствени снимки по свой собствен начин. Сравнете работата си с работата на любимите си фотографи от техническа и естетическа гледна точка. Критикувайте работата си и виждайте нещата реалистично. Колкото по-добри ставате в областта на фотографията, толкова по-критични ще бъдете както към собствената си работа, така и към работата на други хора. Чуйте какво мислят хората за вашата работа.
Автор: Р. Бердан